“无缘的缘”是一种享受落笔间自然而然的随机性的墨宝创作方式，让一切按自然而然地演变，没有刻意的设计，也无法预测最后的效果。第四笔，《心灵》，正好彰显了这种随机性的美妙。
“无缘的缘”中的“无缘”，形容的是人类很难通过设计、“应该这样画”等方式影响笔墨流畅自然、呈现出来的自然形态。这种墨宝创作的过程要求画者不论是心情还是气场，都要全然投入，全身心地与这个画面融合在一起。笔墨在画之前并不确定应该如何布局，这也就是“缘”的意义，作品呈现出来的结果是缘分所致。
《心灵》，顾名思义，便是从心灵的深处发出的画作。画者在画这幅画时是带着心在画，没有神必定没有魂，没有魂的笔墨也是不可能有灵性的。所以这幅画有了别样的灵动与神秘，在墨色中浸透了深深的思考和诠释。
这幅画作为一张没有设定主题或者故事情节的墨宝创作，构图是极具随意性的，画中的各个元素没有明显的连接，但却通透地传达了一种共鸣感和深度的思考。这可能是“无缘的缘”让参与创作的画者在自由度的情况下，能够得到一次心灵的解放和自我意识的认知。
“无缘的缘”更强调的是笔墨的随机性，而不是笔划的重复和准确性。在第四笔《心灵》中，画者往往会走向细节和狂放之间的平衡点，不会太过关注细节的准确性或者重复多次的笔画，会更注重一些个人的笔墨风格和自由度的实现。
传统的墨画本身是沉稳、典雅的，但是在“无缘的缘”中，或多或少会加入一些轻柔或者新意的色彩，使整个作品看起来更加活泼生动。在第四笔《心灵》中就有一些墨色中加入了灰白和温暖的棕色，这些都是在坚持传统元素的同时进行的穿插。
“无缘的缘”要求画者全身心地投入到画作中，由画而发自内心地体会其中所呈现的每一个细节。这对画家来说是一种提高自我意识、认知和感性思维的艺术方法，适合追求心境宁静、思想理性的人。
“无缘的缘”自出现之后，也随着一些独立画家艺术家的投入而逐渐发展成为了一个稳定的墨宝创作方式。著名的画家如叶浅予、吕如英、侯先生、刘富龙等都曾经取得一定艺术成就和影响力。
“无缘的缘”提倡的是笔墨的自由流畅性，但这种自由度也可能会导致画作的真正意义和表达不够明确。另外也有人认为这只是一种骗局，没有实质性的艺术含义。但也有人认为，再次强调的是画者投入到创作过程中的精神感悟，其实这正是“无缘的缘”真正的艺术内涵。
“无缘的缘”或许算不上具有重大历史影响力的艺术现象，但是它作为一种充满自然、深情和释放的墨宝创作方式，实际上和现代艺术现象具有相似的艺术追求。
