文章转载自公众号“宅总有礼”（ID：zmrben115）

“俗话说，千里搭帐篷，无不散之宴席。谁能守护谁一生？每个人做好自己的事情，只需要三五年的时间。” ”。

——作家曹雪芹

01.

1987年6月，连续四天，《中国电影报》、《中外电视》等四个单位召开会议。 38位代表坐在一起评审一部电视剧。 他们对男女主角都有很大的看法。 男主虽然纯真，但是太过木讷，不够优雅。 更何况，女主不仅心狠手辣，而且心胸狭隘。 她与原著的复杂性和深度相去甚远，完全错过了这个角色。

这部剧就是同年播出的《红楼梦》。

会上，陈凯歌的父亲、戏曲电影导演陈怀爱指出，《红色》中的人物配乐安排不当。 凤姐的角色盖过了保黛，邓婕的表演压倒了一切。

与此同时，民间红学爱好者纷纷写信、打电话，向央视指出剧中礼节、场景等诸多错误。

王扶林导演早已经预料到会被骂。 所以开会那天，他干脆就没有去。

《87版《红楼宝玉黛玉》

事实上，在立项之初，为了规避风险，就准备了1987年版《红楼梦》的两个版本。 一是修改最后40章，二是按照原著拍摄。 但这部剧拍摄了四年，还没等改编完成，剧组就散了。 并且耗资670万，打破了中国电视剧拍摄纪录。 为了省钱，连《太虚幻境》这样只出现一次的剧情都不敢拍。

面对资金困难，中央电视台副台长戴林峰决定播出改编版。 如果出了什么事，我会承担责任！

1987年，央视版《红楼梦》正式播出。 收视率高达75%。 新华书店的《红楼梦》一度售空。 尽管大众看得津津有味，但由于《红色》较高的文化地位，整部剧几乎遭到了文艺界的一致批评。

然而，不敢去参加研讨会的王扶林没想到，20多年后，这部饱受诟病的电视剧却被国人视为难以逾越的经典。

02.

1979年，王扶林随团出国，观看了国外制作的名剧，深受启发。 回到太里后，他说我们也可以。 那时，文学艺术急需发展。 开发它们是必要的，但条件很差。

王扶林告诉领导，《三国志》需要战争，《西游记》需要特效，不容易拍。 《红楼梦》都是文艺剧，比较简单，可以先拍。

我也去了各大高校，发现很多大学生都没有读过《红色》。 我更加坚定了自己的拍摄想法。

“多亏了戴林风，才有了1987年版的《红楼梦》”

王扶林此前曾拍摄过《敌营十八年》，怕经验不足，所以央视聘请了“北京电影学院四大导演”之一的程寅担任导演。 没想到，程在上任前就患上了心肌梗塞。 王没办法，只好自己动手。 庆幸的是，开拍时，央视得到了红会的大力支持。

1983年，顾问委员会成立。 《红色》这部剧组建了一个现在看来被称为“学术团队”的顾问团：

王朝文、王昆仑、曹禺、沉从文、杨宪益、朱嘉树、江和森、启功、吴世昌、周汝昌、钟堂平、邓云翔等……这些大师给演员讲课，为演员找参考化妆、场景设计。 ，为剧组人员犯错，没有奖励，只有偶尔的工作餐。

该剧本最初由姜和森撰写。 蒋努力工作，央视不能再等了，劝他去做文学顾问。 他们还聘请了周雷、刘庚禄、周岭写了一年的剧本才完成。

央视正在做准备，突然北京电影制片厂找谢铁力执导《红楼梦》，投资2200万。 所有的压力一下子就落在了王主任的身上。 泰利建议，我们跟他们合作怎么样？ 王扶林表示，合作是没有用的。 一旦我们合作，我们都会成为跑腿的。 我转身去台湾要钱，预算是500万。

计划财务部的人听到这话，全都傻眼了。 当时很多电视剧的拍摄成本只有一万多元。

《剧组开班仪式》

钱来之不易。 剧本也出来了。 王扶林作为演员也遇到过困难。 看了两遍《红楼梦》，王觉得首先，这部剧找不到名演员。 演保大的成熟演员年纪大了，不够纯真，所以只能找二十岁左右的人。 这又涉及到演技问题。

最终的计划是在全国范围内选拔演员并进行培训。

消息一刊登在报纸上，很快就有数万封信件涌入剧组。 在那里，工作人员总是处于紧张状态。 负责选演员的潘欣欣和周灵出去吃饭。 他们看到一个女孩在排队，就问：“我们可以做情侣吗？”，就带她去培训班，让她去试镜玉链这个角色。

潘偶然认识了一个战友，看到季佩洁就站在她旁边，而她也被招进了组，将来扮演妙玉。 路上遇到了要给北京电影学院送剧本的高亮，以后也和他一起演贾琏。

《培训班里的年轻人》

1984年春，剧组在圆明园举办了第一期训练班。 60余名演员入团学习古典文化知识、姿势、礼仪，学习《红楼梦》。

这期间，黛玉、宝玉、宝钗、凤姐、思春、少爷、丫鬟……纷纷涌现。

03.

招聘信息公布后，数千封自荐信涌入央视。

这意味着剧中的每一个角色，都会有很多人竞争。 执行起来并不容易。

最幸运的人是陈晓旭。

那一年，她还在鞍山话剧团担任助理、配角。 在男友毕彦军的鼓励下，她写了一封信，并附诗一首。 《柳絮》这首诗引起了剧组人员的注意。 陈晓旭瞒着剧团去了北京。 这丫头的气质、眼神、弱风扶柳的姿势，都和林黛玉如此相似。

很快，剧组就派人与她的剧团签订了合同，并把她带进了圆明园。

《鞍山话剧团陈晓旭》

要知道，当时数万封信中，最终被选中的，只有她一个。

不过，到了训练班，对手却非常强大。 他们是张雷、张景林和胡泽宏。 三人的背景都非同一般。

张雷是高官子弟，曾参演电影《越女挽歌》； 张景林未参加考试就考入中国戏曲学院，并出演电视剧《同一屋檐下四代人》。 这两个人是文艺部高级厅长推荐加入的。 胡泽宏的背景更大。 红雪的许多顾问都是她父亲的朋友。 文化部直属红旗越剧团演员。 她与甜歌女王李玲玉同时入团。 这三个人都想演林黛玉。

但我拍《红楼》的时候，不在于谁背景强大，谁背景强大，而在于谁适合这个角色。

《东方文英（谭春饰）与张磊（秦可卿饰）》

进入培训班后，王导一边私下观察四人，一边表演小品。 张景琳太吵了，张蕾也不适合她这个年纪。 胡泽宏和林黛玉的性格如此不同，令人遗憾。

就这样，黛玉的角色最终落到了剧团里的小配角陈晓旭的身上。

“胡泽宏（惜春）差点演林黛玉”

04.

黛玉的选角并不令人意外。 最开始最出乎意料的是饰演王熙凤的邓婕。

在众多入选的美丽女演员中，邓婕身材黝黑，身材矮小，眼角有一道疤痕，让她显得最不起眼。

有人质疑，以她的情况，她能做什么呢？

《邓婕试妆照》

很快，邓婕收到了邀请，飞赴北京。 她的对手也非常强大。 乐云和周悦都是高挑美女，也是剧院的顶梁柱。

为了这个角色，邓婕很努力，每天都在研究原著。 没有人可以玩，我就在石头前表演。 我一口气完成了所有五张草图，再加上一张。 结果她演戏的时候，周悦看着她凶狠锐利的眼神就说，算了，我演不了她了，那我就不干了。 乐云的母亲讨厌王熙凤，不让她演戏。

在整个团队都不乐观的时候，王导做出了最后的决定：邓婕个子矮，可以穿增高的衣服，或者用镜片来弥补。 就是她！

事实再次证明王主任的眼光是雪亮的。 后来，邓婕凭借凤姐获得了金鹰奖最佳女配角。

她是整个演员阵容中唯一获奖的。

“《红楼梦》中非常经典的一幕”

与邓婕的突破相比，另一位成都姑娘张莉就显得非常幸运了。 张莉是一名文艺军人。 她话不多，总是微笑，说话缓慢，心胸宽广。 她本来是陪朋友去参加试镜的，没想到自己竟然被选中出演宝钗这个角色。

当时张俪连电影都没演过，可见这个决定有多么大胆。

“宝姐美如画”

05.

在《保大谈红楼》一书中，提到了一个细节。 当年训练的人很多，但并不是所有人都能留下来。 有些人留在了剧组，却没有得到自己喜欢的角色。

比如季佩洁，立刻就被潘欣欣吸引了，特别想演晴雯，一直在等待“晴雯补毛”。 但王导在审视了她的气质后，最终还是让她来演妙玉。

扬州剧团的沉琳一直以为自己能演妙玉，结果却演了乔萍儿。

当时打得最多的自然是黛玉。

不光是陈晓旭，张景霖、张雷、胡泽宏想要演戏。 来自安徽黄梅戏学校的袁梅也想演戏。

袁枚是戏剧学院的顶梁柱。 在加入剧组之前，我很想演宝钗。 培训班结束后，我又觉得自己不适合了。 就在比赛开始前，他突然被指定为攻击手。 袁美心表示，自己虽然是丫鬟，但戏份很多，所以欣然接受。

《宝玉三婢：晴雯、袭人、蛇月》

袭人就是陈建岳，第一个被西部电影预定的演员。 她本来是去《西游记》剧组试镜的，结果试镜到一半，就被隔壁潘欣欣抓住了，拖到了《红楼梦》。

当她到达片场时，陈建岳性格内向，被指定为攻击者。 她觉得这太心机了，不喜欢。 训练结束后，让燕再次迎来春天。 她说戏不够，戏的方向不对，所以想离开。 正当她准备返回西安时，她被指定为香菱。 陈建越见香菱是个性格丰满、形象饱满的人，就留了下来。

《陈建岳饰演被拐走的香菱》

最初角逐林黛玉的张雷和张景霖，最终演成了秦可卿和晴雯，留下来的原因和陈建岳一样。 因为这就是《红楼梦》。

有这样感觉“委屈”的女演员，也有男演员。

有话剧出身的吴晓东，是当年话剧团的台柱子。 出演过多部电影、电视剧，并受到剧组特邀。 一入队，他就开始熟悉人物，研究原著，琢磨贾琏。

演员名单公布后，他被邀请饰演贾云。 吴晓东万分沮丧，但还是选择留下来。

贾琏的扮演者是谁? 没想到原本想演刘湘莲配角的高亮却被选为贾琏。

《吴晓东饰演贾云》

薛蟠，当时候选的有十个人，但是周岭派陈洪海设计了一个剧本里没有但原著里有的场景，十个人全部被淘汰了。

运气最好的就是饰演迎春一角的金丽丽。 她原本只是一名接线员。 为了成为一名职业演员，她报考了中国戏剧考试并通过了考试。 但在学习期间，戏曲是不允许拍戏的，所以她只能二选其一。 最终，她还是去读书了。 随着金丽丽的去世，她与巩俐、吴玉娟等人一起成为“中国戏曲五朵金花”之一。

扮演迎春的人不见了，剧组老师接到死令，三天之内就找到了迎春。 剧组跑到成都街头，找到了在汽车公司劳动部门工作的牟仪，请她接演这个角色。 一个普通的职员突然变成了一名演员。

“珍惜、探索、迎接，三泉”

想想有多少没能出演这个角色的人带着遗憾回家了。 20世纪80年代中期，内地没有话剧，故事片也很少，更不用说像《红楼梦》这样的大制作了。 那时市场还没有起飞，公共部门的铁饭碗就是保证。 面对这个机会，有些人连自己的铁饭碗都不要了。

饰演鸳鸯一角的郑铮原本是一名呼叫军官。 回京复员后，他被分配到石景山检察院担任检察官。 结果这段时间，我被文化馆的老师拉着去试戏。 郑铮一咬牙，辞职去了剧组。

要知道，当时剧组能提供的只是一份为期三年的演员合同，没有其他承诺。

没想到，郑铮不仅出色地完成了《原炀》，还去外地演出，还获得了“飞天奖”。

《贾母（李婷饰）与贴身丫鬟鸳鸯（郑铮饰）》

除了鸳鸯之外，扮演史湘云的郭孝珍也付出了很多。 她是黄梅戏学校的中流砥柱，曾为电视台录制过多部戏剧节目。 接到剧组邀请后，他离开舞台整整三年。

《郭孝珍饰演的史湘云》

当时的情况就是这样。 在一次又一次的试镜中，演员们对《红楼梦》的人物和情节越来越熟悉。 在整个训练过程中，王扶林已经了解了每个人的性格，谁适合扮演谁。 只有一个问题一直困扰着整个剧组：直到第二期训练班开始，贾宝玉才被发现。

当时，红色学者吴祖光说：“《红楼梦》不能拍，因为贾宝玉还没有出生！”

我们多次去各地选演员，新闻登在报纸上，但选出来的人都不满意。 王扶林的压力很大。 他想，如果他找不到它，他就再也找不到了。

就在这时，事情出现了转机。

06.

众所周知，宝玉是全书的灵魂。 如果这个人选错了，整部剧就会毁掉。

侯长荣太高了，1.78米。 他演宝玉是很困难的。 中国戏曲学院高材生黄大年，天生粉红至极。 他也一下子长高了，不能再演戏了。 还有马光如，想演宝玉。 结果长了痘痘，不得不中途治疗脸部。

第二班学员开始后，剧组人员焦急万分。 这时，侯氏的图案就出来了。 他自己并没有得到宝玉这个角色，所以他告诉导演：“我记得电影《彩虹》里扮演张玉萍弟弟的那个人很不错，长得很像宝玉。

《京王与刘香莲》

那时，欧阳奋强还只是一个小演员。 她有一张娃娃脸，个子不高。 她一直坐在艾英剧团的长凳上。 组合中著名的有潘虹和张丰毅。 欧阳奋强只能羡慕他。

由于自身条件，他准备放弃演员，转行当导演。 没想到天上会掉下这么大的馅饼。

欧阳奋强去北京训练的时候，黛玉乘船的拍摄就开始了。 结果，压力就很大。 距离他的比赛还有两个月的时间。 没办法，我只能疯狂学习原著，接受体能训练。

至此，主要演员已就位，全剧组已进入紧张的拍摄之中。

真正的考验正式到来了……

《粉嫩贾宝玉》

07.

1987年版的《红楼》自始至终都充满了困难。 训练期间，大家的生活条件都很差，男女演员共用两个厕所。 食物质量极差，整个剧组甚至一度食物中毒。

拍摄过程中也遇到了困难。 每人每集七十元。 没有专业的卸妆液，所以很多女演员不得不用很厚的卫生纸来卸妆，这让她们的脸很疼。 预算里的钱不是一次性分配的。 它经常被花掉，然后就花光了。

拍摄期间，王扶林只领取片酬。 顶多有一些房费和餐费补贴，可以省下几块钱。 他每天骑着破旧的自行车去片场，完全不像一个导演。

《王扶林给陈晓旭讲笑话》

在他的指导下，很多演员都进步很快。 这也和演员们自身的努力有关。 当时剧组几乎每个演员都在完成人生中最困难的角色。

以欧阳奋强为例。 经过王导的一番调教，终于让宝玉的愚昧和纯真活了过来。 最大的牺牲是，因为欧阳奋强脸圆，下巴短，所以他的下巴植入了假体，目前还没有取出。

陈晓旭也很努力。 在拍摄《黛玉弹琴》的戏份时，她因对古琴一无所知而拒绝当替身。 她去中央音乐学院跟老师学钢琴，练了两天一小节。

最夸张的是黛玉埋花的照片。 我们冬天拍夏天的戏，陈晓旭忘了带耳环。 她感到寒冷和羞愧。 她只穿了一件纱裙，就被冻死了。 拍这场戏的时候，林黛玉哭得很美，而陈晓旭则哭得差点晕倒在片场。

“黛玉弹琴真美。”

为了演好角色，每个人每天都在思考。 饰演元春的程梅为了结婚这一幕已经准备了整整一年。 我写了一堆关于红楼的研究笔记。 饰演李纨的孙孟全翻阅《红楼梦》的绣花图案。

压力最大的人就是邓婕。 凤姐的性格很复杂，很难把握。 为此，她一遍又一遍地观看《莫斯科不相信眼泪》《幕后》等电影，从不同的角色中寻找角色，然后将它们组合在一起。 凤姐遇难的场景是在零下30摄氏度的冰天雪地里拍摄的。 邓婕反复拍戏，冻晕了。

“和刘奶奶的这场戏，展现了邓婕的演技。”

饰演贾赦的李杰是整个剧组的表演老师，在表演中起着重要的指导作用。

张俪之前没有演过戏。 得到宝钗后，李杰老师教她台词、眼神、看景的位置、手势的运用。 为了演好宝钗，张俪也很努力。 大年初一，我到周汝昌家，请他给我讲讲红楼的事。

《表演教练，李杰老师（嘉社）》

有些人为了业绩，到处求教。 有些人偷偷地努力，为余生做准备，要么参加考试，要么出国。 比如饰演探春的东方文英，经常饭后邀请民俗顾问邓云翔散步，缠着他讲中国通史。

《张莉向周汝昌请教》

08.

整部剧的拍摄过程中，为了无愧于曹雪芹的杰作，幕后主创们付出了艰辛的努力。

王扶林知道自己比不上电影版，为了先播，王扶林白天拍戏，晚上写戏，不敢浪费一分一秒。 我们时间紧迫，但遇到关键情节点却不敢大意。

《元妃寻亲》只有一集，却拍摄了5个地方，从北京的西山到上海的大观园，再到瘦西湖、白云寺、正定的荣国府，一枪接一枪。

为了保证场面宏大，剧组走南闯北，还与正定县合作建设了“荣国府”。 红色专家也帮了很大忙。 元妃出嫁路上的表演细节，以及群戏中宫女贵妇的站姿、坐姿，都一一指导。

“这在当年已经是一件大事了。”

不仅这些，整部剧在布景设计、服装、化妆、音乐甚至配音上都下了很大的功夫。 即使30年后，这些细节仍然萦绕在许多观众的脑海中。

黛玉所乘的船只持续几分钟。 剧组仔细研究，对前舱进行了改造，增加了家具、桌椅、绣墩等，就连竹帘也是精心设计的。 船体必须重新粉刷并重新布局，以使其显得豪华。 这在今天不算什么，但在 20 世纪 80 年代，这都是大钱了。

《红楼梦》的美术设计师是刘宝军。 他是一个极其严格的人。 剧中每个房间的对联只是一闪而过，他却找到了红色研究顾问，专门联系北京对联协会，根据主人的性格绘制了五十多幅画作。 即使是最小的场景他也不会放过。 比如，肖红被卖的时候，她的房间里放了一张大网，象征着肖红的命运。 凤姐入狱后，墙上的壁画专门提到了《古版画百图》和《山海经》，设计得毛骨悚然，以反映人物。 内心恐惧。

“地狱圣殿的阴森恐怖”

《红楼》的“暧昧”设计基调是刘宝军定下的。 各种复杂场景中的香珠、手帕、拂尘、脸盆，官船上的彩灯，岸边的牌匾、牌坊，都是经过精心考虑的。

《红楼梦》中的化妆师是唐代化妆专家杨淑云。 对于同一个人，他为了配合剧情做了各种改变，有正装、淡妆、休闲装、晚装、晨装甚至医院服。

贾家等级森严，身份不同，衣着也不同。 当时，服装设计师史延钦一共设计了2700套服装，其中仅“秦可卿出殡”场景就设计了700套。 保黛、柴峰四人各有几十套不同季节、不同款式的衣服。

“光是这些衣服就已经很漂亮了。”

至于早已被奉为经典的《红楼梦》配乐，更是一部缓慢而细致的作品。

和石砚琴一样，作曲家王丽萍也是红楼迷。 他为电影《少林寺》创作的《牧羊歌》传遍大江南北。 王丽萍用了一年的时间，交出了《万凝梅》和《序曲》。 风格既不是戏曲，也不是民歌，它有它自己的风格。

“陈晓旭、陈莉、袁枚”

拍摄1987年版《红楼梦》时，不仅幕后主创们辛苦了，很多演员也在幕后做出了贡献。

就像前面提到的李杰老师，他对表演的帮助很大。 还有侯长荣，他是一位青年演员。 京王露脸，刘香莲露脸。 没想到他这么得心应手。 剧组从文物商店和故宫借来了很多道具，但有些宝物是不能借的。 有一次，凤姐的房间里有一颗红珊瑚，剧组人员一头雾水。 侯长荣说，我试试吧。 一旦完成，就完成了。 比如刘奶奶进入大观园的那场戏，很多道具都是他制作的。

《选角导演王桂娥》

后来，《红楼梦》剧组重聚时，回忆起这部剧克服了很多困难。 从立项到播出，历时六年，拍摄时间近三年。 最终表明这是一个不计个人得失的集体人群。 ，共同努力的结果。

《周锐家孙彩虹》

09.

35年过去了，随着时间的沉淀，当初并不被看好的1987版《红楼梦》，如今绽放出永恒的辉煌，被一代又一代观众视为不可逾越的高峰之一。的国产剧。

虽然在拍摄之初，这部剧由于资金有限、时间限制，留下了很多遗憾。 与今天相比，当拍摄资源更好的时候，它所能呈现的华丽外表也许并不更好，但它之所以被人们一次次提及，正是因为它做到了最好，才被视为国产剧的高水准之一。在物质不丰富、外部条件不充分的时代，做到最好、最美。

尤其是国产剧一次次以次充好，侮辱国人智商之后。 在钱为王、鲜肉为王、质量堪忧的国产剧越来越多之后，观众们却多次提到1987年版的《红楼梦》。 不是因为它所呈现的结果，而是因为它努力呈现这种结果的方式，这种我们早已忘记或放弃的独创性。

《87张《红楼》剧组照片》

时至今日，那些参加过《红楼梦》的演员们依然怀念当时的创作氛围。 邓·杰（Deng Jie）感叹，永远不会再有机会经历一个如此深刻的角色，并花了几年的时间抛光每个单词和段落。 Gao Liang说，当您扮演当今的角色时，没有人可以通过口口相传和榜样教您，没有人有时间等待您弄清楚细节。

胡·蔡（Hu Zehong）说，当时，每个人都吃饭并住在一起，并在过去四年中一直呆在现场。 这种合作关系将永远不可能。 张雷还说，即使他们都是一群女孩，也没有人会认为任何人更美丽，没有人会比自己更好的背景。 没有人在外观或资源上具有优越性。

“时间飞了，再也没有这样的包dai了。”

无论戏剧是基于资本的意愿，导演的声音，某些大名演员的地位，还是“希望创造出色工作的希望”都是核心。 差异在于。

当然，今天，演员很难在角色中生活四年，使他能够呼吸并分享戏剧中人们的欢乐和悲伤。 但是，人们认为1987年版的“红色梦想”不能复制的原因不仅是由于这个问题。 如今，演员与演员之间不再存在简单的创造性关系，而创作者与资本之间的关系总是充满了力量游戏。 即使我们今天不再花钱，化妆，风景和特殊效果，整个创意环境的内部结构长期以来一直被破坏。

从这个意义上讲，有些人在1987年错过了“红色豪宅”，而不仅仅是1987年的“红色豪宅”。他们想念的是一种人际关系和社会氛围，已经消失并受到金钱至上的影响。

这种时代的这种怀旧之处在于，人们在快节奏的现代性的疲倦日常生活中突然听到了Mu Xin的话：

“过去，太阳变慢了。汽车，马和邮件都慢了。”

那不是因为时代很棒。

但是现在，我们损失了太多。

（*注意：文章已略有删除）

排版：考虑

校对：所有社论人员

制片人：华江

图像来源：互联网（入侵和删除）

今天的话题

您是否看过1987年版的《红色梦》？

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